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Martes Septiembre 02, 2014

Siguiendo con la serie de tops de los más poderosos de nuestro país, le llegó el turno a los “más” del arte nacional. Específicamente a los de las artes visuales. Tomamos como elemento de medición la definición acuñada por el escritor Robert Kramer y sugerida por uno de los entrevistados: "El poder consiste en la posibilidad de definir lo que es real. La definición de la realidad es una construcción política".  Con base en ese concepto, entrevistamos a artistas, gestores,  consultores de arte, académicos, curadores, coleccionistas y colegas con el fin de definir el listado final.

El poder en el arte nacional cambió de manos y ya no aparecen en los primeros lugares personajes que en el pasado encabezaban la lista como Gloria Zea o Eduardo Serrano, los cuales solo fueron mencionados por una de las personas consultadas. Otros nombres fueron mencionados varias veces, pero no alcanzaron a entrar en el ranking. Entre ellos, María Belén Saez de ibarra, actual directora de la  Dirección Nacional de Divulgación Cultural de la Universidad Nacional de Colombia; Claudia Hakim de NC Arte, a quien se le reconoce el esfuerzo y la labor hecha desde esta galería y fundación; Ana Sokoloff, quien asesora colecciones como Maraloto (de arte contemporáneo) y a quien uno de los entrevistados definió diciendo: “compran hasta performance”.

Dejando claro lo anterior, este es el top definitivo.

 

Los Gaviria: César y María Paz

Fueron mencionados juntos o separados por todos los entrevistados. En el caso del expresidente su inclusión tiene que ver con su papel de coleccionista, pues aunque arrancó comprando obras clásicas de grandes maestros, en sus épocas más recientes se ha convertido en uno de los más grandes coleccionistas de arte contemporáneo en el país de los años 90.

Además de su incidencia en el mercado desde ese rol, Gaviria es dueño de la Galería Nueveochenta, la cual tiene como clientes a algunos de los personajes más poderosos del ámbito nacional. Dada su influencia en general, lo que él compra termina algunas veces creando tendencias en el mercado. Adicionalmente, César Gaviria preside la Junta Directiva del Museo de Arte Moderno de Cartagena.

Su hija María Paz es desde hace un año la directora de ArtBo. La feria internacional de arte que se realiza anualmente en Bogotá y que se ha logrado abrir un espacio en la agenda internacional. La postulación de María Paz responde en parte a las expectativas que se generaron en torno a su nombramiento y la posibilidad de que ArtBo se redefina como espacio de muestra, pero también logre construir un carácter propio. Su nombramiento en general fue bien recibido, no solo porque la hija del expresidente tuviera formación en áreas artísticas y sea una apasionada del tema, sino porque restableció vínculos con diversos galeristas y artistas que habían armado toldo aparte . Aunque muchos dicen que el resultado de la versión 2013 evidenciará el resultado de su trabajo al frente de la feria, otros creen que este es apenas el primer paso de alguien que en cinco o seis años puede realmente estar en solitario a la cabeza de este top.

 

Catalina Casas

Es Directora de la Galería Casas Reigner, una de las más prestigiosas y conocidas del país. Hija del exministro de Cultura Alberto Casas, quien además comparte espacio en las mañanas con Julio Sánchez en La W, fue seleccionada no solo por su papel en esta galería, sino por la exposición mediática de su gestión y sus actividades en el programa Colombia es Pasión, el cual le permitió, entre otras cosas, invitar a diversos curadores internacionales a nuestro país.

Las mencionadas visitas tenían como uno de sus objetivos permitir a los curadores visitar los talleres de algunos artistas colombianos y conocer de cerca su trabajo. Solo definir el criterio de las visitas es ya una señal de poder pues al final la selección de los artistas y el tiempo destinado a cada visita define en mucho el interés de los curadores por ciertos nombres. Una de las últimas actividades de este estilo tuvo lugar en Cartagena a principios de este año y fue reseñada por Lucas Ospina en su blog en La Silla.

Así las cosas, Catalina Casas se consolida no solo como una de las galeristas más poderosas del país, sino más influyentes en lo que tiene que ver con el posicionamiento de algunos artistas colombianos en el panorama internacional.

 

Doris Salcedo

Está considerada como la artista colombiana más prestigiosa y más influyente no solo en el país, sino fuera de él. Además de haber expuesto en diversos espacios internacionales, entre los que se cuentan el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el centro Pompidou de París, el Art Institute de Chicago y la Tate Modern de Londres (Museo Nacional Británico de Arte Moderno), ha participado en eventos como la  Documenta XI de Kassel, la Bienal Internacional de Estambul y la Unilever Series de la Modern Tate Gallery .

Reconocida por la manera incisiva con que aborda algunas de las facetas de la realidad del país y su rigurosidad, su calidad e influencia como artista fue la primera razón que adujeron algunos de los que la nominaron. “Ella es quien definirá la memoria de la violencia de este país”, dijo uno de los entrevistados. A esto, agregaron razones como el papel que juega actualmente en el panorama nacional de las artes, pues se le considera una de las voces a la que mayor atención le prestan en diversas instancias del círulo artístico y cultural del país.

 

Beatriz González

Como artista, curadora, investigadora y asesora, Beatriz González ha jugado y sigue jugando un papel importante en el panorama artístico nacional. Aunque dejó su labor como curadora del Museo Nacional de Colombia hace ya varios años y hoy no ocupa cargos con tanta visibilidad pública, González sigue siendo una de las voces más escuchadas en diversas entidades relacionadas con el tema y los medios de comunicación. Hace parte, por ejemplo, de la junta que define las adquisiciones de la colección del Banco de la República y se dice que algunos personajes como la Ministra de Cultura le consultan sobre temas específicos, como el debate que tuvo lugar en 2011 en torno a las narrativas propuestas en la nueva etapa del Museo Nacional sobre la historia del país.

Aunque muchos extrañan la vehemencia demostrada por González en otras etapas de su vida para defender algunas posturas y agitar el debate en torno a las muchas facetas del arte, aún se le reconoce como una voz influyente y como una de las artistas más importantes de la historia del arte nacional.

 

José Ignacio Roca

Es el “curador” nacional por excelencia, como le llamaron algunos entrevistados. Estuvo vinculado por varios años a la biblioteca Luis Ángel Arango, primero como museógrafo y después como Jefe de Artes Plásticas. Más adelante, dejó ese cargo para irse a dirigir un museo creado por el Banco de la República. Desde esos cargos, Roca empezó a abrirse una carrera como curador y a generar espacios de reflexión en torno a “Columna de Arena”, escritos suyos en los que en principio la crítica era un aporte valioso, pero como señalaron algunos, luego fue convirtiéndose en un espacio más elogioso.

Roca abandonó hace ya varios años su trabajo en el Banco y la Biblioteca, y consolidó una carrera en el exterior como curador y jurado en algunos eventos de gran importancia, como la Bienal de Venecia. Actualmente es el conservador adjunto Estrellita B. Brodsky de arte latinoamericano para la Tate Modern de Londres, un cargo al que llegó el año anterior y en el que permanecerá por tres años.

Varios de los consultados coinciden en que donde Roca perdió poder fue en el campo de la crítica. Pues en sus publicaciones o participaciones recientes se extraña la voz de quien en realidad es capaz de correr riesgos y dejar atrás la postura políticamente correcta que sus nuevos intereses le exigen. Sin embargo, desde su estatus internacional, sigue siendo clave a la hora de mover los nombres de los creadores nacionales en otros mercados y espacios de muestra.

 

Lucas Ospina

Nominado para este top por casi todos los entrevistados, Lucas Ospina fue mencionado por su papel como Director del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, por su constante trabajo de crítica y análisis en medios como Esfera Pública, Arcadia y la Silla Vacía (en donde cuenta con un blog) y por su trabajo en la galería Las Edades y su producción artística.

Muchos lo destacaron como una de las pocas voces que aún generan debate en torno a las artes, sus poderosos y las estrategias que conducen a que vivamos así el presente. Con miradas ácidas, la mayoría de veces, Ospina es uno de los autores que más contenidos genera y que más impacto tiene entre las audiencias de estos temas en un país en donde los medios especializados y generales solo fueron mencionados una vez como posibles candidatos a entrar en el top. Lo que habla del poder perdido por la prensa y los tradicionales críticos o autores, y el posicionamiento de voces nuevas.

 

Jaime Cerón

Si bien su trayectoria profesional lo ha llevado por campos como la docencia, la investigación y la curaduría, su nombre se metió en este top por su labor como gestor cultural y su trabajo en diversas entidades oficiales. Su nombre se empezó a consolidar en 1997, cuando se vinculó al entonces Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, en donde arrancó siendo asesor de artes plásticas y terminó siendo gerente de la misma área. Desde ese cargo, fue uno de los que mantuvo la línea de fortalecer la galería Santa Fe, le dio continuidad al premio Luis Caballero (creado por Jorge Jaramillo durante su gestión) y se convirtió en promotor de nuevos nombres al dar vida y consolidar el Salón Nacional de Artistas Jóvenes que luego desapareció. Queriéndolo o no, a partir de su gestión pública, Cerón influyó en el posicionamiento de nuevos nombres, pero también en la nueva mirada de los salones nacionales, que si bien no estuvo a su cargo, al ser un proyecto del Ministerio de Cultura, si contó con su participación.

Actualmente es Asesor de Artes Visuales del Ministerio de Cultura, desde donde ha tratado, justamente, de consolidar el nuevo formato de los salones nacionales y sacar adelante otros proyectos e iniciativas referentes al sector.

Más allá de las calificaciones a su gestión, para muchos el tener estos espacios y recursos en el sector oficial permiten consolidar un poder que se mide de manera distinta, pues incide en las miradas y directrices que desde el Estado se establecen como camino de desarrollo, circulación y consolidación de las artes.

 

Óscar Muñoz

Más que por su trabajo artístico, el cual ya es reconocido y apreciado no solo en Colombia sino en diversos escenarios internacionales, Muñoz fue uno de los nombres más votados por su trabajo como creador y director de Lugar a Dudas en Cali.

Teniendo en cuenta lo que se definió como poder para efectos de este top, algunos indicaron que hoy es imposible imaginar a la capital del Valle sin ese espacio y, por tanto, tiene un efecto en la realidad de la ciudad misma y del circuito artístico que es innegable.

Concebido como un espacio “independiente sin ánimo de lucro que promueve y difunde  la creación artística contemporánea a través de un proceso articulado de investigación, producción y confrontación abierta”, Lugar a Dudas hoy no solo se propone como un lugar para residencias artísticas o para apoyar proyectos, sino que cuenta con un centro de documentación y genera varias de las actividades que han enriquecido el panorama cultural en Cali.

Por haberse metido en este proyecto corriendo todos los riesgos posibles, por apoyar a otros creadores y por incidir de manera directa en la ciudad que eligió para sacar adelante la idea, Óscar Muñoz ingresó a este top como uno de los pocos que no se mueven necesariamente en el centro del país, pero que influyen en los círculos nacionales. Y si bien algunos señalaron que todavía falta consolidar cosas, todos rescataron la labor hecha hasta hoy.

 

Celia de Birbragher

Es la directora y editora de Art Nexus, una revista de la que se publican cuatro números al año y que circula en algunos países de América Latina y en Estados Unidos. La revista, conocida en particular por el público interesado en las artes, contiene reseñas de diversas exposiciones y otros contenidos que rara vez son de carácter crítico, y que en muchos casos coinciden con publicidad paga sobre las mismas exposiciones o artistas.

El poder de Birbragher no solo radica en ser la directora y dueña de un medio que ya casi ajusta 40 años de existencia, sino justamente en esa capacidad para tener buenas relaciones con todo el mundo y en su profundo conocimiento sobre el engranaje del mundo artístico y sus diversas dinámicas.  Además de invitar a diversos coleccionistas al país, casi siempre está presente en las visitas de curadores internacionales – en la más reciente edición de ArtBo los invitó a los talleres de Las Nieves que ella creó - y tiene relación con la mayoría de poderosos del mundo artístico en nuestro país.

Es la creadora de los Talleres de las Nieves que en resumidas cuentas son eso, talleres de artistas que funcionan en el barrio Las Nieves, en el centro de Bogotá, en un edificio de propiedad de su familia. Allí, según comentó en un artículo de Arcadia, los artistas pagan 900 mil pesos de arriendo al mes, con el servicio de agua incluido.

Como dato curioso contado en El Espectador, Birbragher es la presidenta de los críticos en Colombia, por tanto es miembro de la Aica, una ONG bajo patronato de la Unesco. Según la publicación, quien quiera ingresar a AICA debe contactarla a ella y así podrá, entre otras cosas visitar las ruinas de todos los museos del mundo completamente gratis.

 

Jaime Iregui y su Esfera Pública

Pese a ser una de las nominaciones que más división generó (contó con los votos necesarios para triunfar sobre otros nombres propuestos, pero generó mucha polémica entre varios de los encuestados), al final Jaime Iregui y su Esfera Pública se apoderaron del último lugar de este top.

¿Las razones? El que Esfera Pública se siga sosteniendo como uno de los pocos espacios en que el debate y el análisis sobre temas vinculados a las artes visuales tiene lugar. Si bien muchos adujeron que ya no es tan respetada como hace unos años, reconocen que sigue siendo fuente para medios periodísticos, que en los últimos meses han cambiado los interlocutores que se habían apoderado del debate y que varias de las publicaciones aparecidas allí generan respuestas inmediatas en los involucrados, ya sean del sector público, de la academia o artistas.

Alguien señaló, incluso, que este proyecto del artista Jaime Iregui es la consolidación de un proceso que él ya habia arrancado como artista en algunas de sus obras geométricas y en otros ámbitos como Espacio Vacío en Chapinero, donde convocaba a eventos para conversar sobre temas relacionados con el ámbito artístico, debates que realizaba sin falta aunque solo asistieran tres o cuatro personas algunas veces.

Para resaltar además el poder que sigue teniendo Esfera Pública en el debate nacional, según citaron algunos, está el caso de lo ocurrido recientemente con la fuerza pública en La Peluquería, que sin Esfera habría terminado siendo un tema aislado, difundido por correos entre artistas.

 

 

Comentarios - Cada usuario tiene la posibilidad de incluir solo tres comentarios
Sáb, 2013-06-08 09:25

No nombraron a la poderosa artista barranquillera Sara Modiano fallecida en el 2011,quien era ella muy poderosa como artista innovadora y original.
Quiénes son o fueron poderosos por sus creaciohes artisticas y no se mezclaron con el Poder? Como para otra entrada esa sí celebrando la libertad e independencia de ciertos artistas.Son escasos pero EXISTEN.

Jue, 2013-06-06 22:11

El Arte siempre ha estado ligado al Poder de turno, eso lo sabemos, pero hay repetirlo cada vez que sea necesario, de lo contrario, terminaremos convertidos en el bufón del rey. Nunca antes el mundo del Arte estuvo más lejos de la ética y más cerca de los banqueros.

Sáb, 2013-06-08 10:36

+1

Mar, 2013-06-04 16:07

el negocio del Arte no es el Arte, estos señores de familias y sus gustos afianzados con dinero o burocracía no me parecen poderosos más allá de su burbuja de intereses(rosca). Los poderosos son los creadores, artistas como Nadín o José A Restrepo (solo por nombrar dos y no en orden) cuya obra influye a siguientes generaciones. O galerías como vk que llevan más de 20 años enseñando con conocimiento. Galeristas sin artistas no funcionan, a cambio un artista aun sin galería o institución siempre puede crear y difundir.

Mar, 2013-06-04 11:44

Me parece desacertado utilizar la noción de poder. Mejor hubiese sido algo así como "los más influyentes" (de hecho lo son) pues lo de "poder" queda asociado a la política tradicional (tema central de La Silla) y más aún si deciden encabezar la lista con un político tradicional y su hija, seguidos por la hija de un ex ministro y colega en la W.

Como bien lo dice Alejandro Martín, el concepto de poder del que se parte para esta encuesta fue más un pretexto que una guía. Seguramente los encuestados fueron mayormente galeristas, coleccionistas, curadores, periodistas y, entre ellos, los que aparecen en este top ten. Endogamia pura y dura.

Lun, 2013-06-17 14:36

Hola Alexandra, nosotros creemos que el concepto de poder no es sólo uno que sirve para ver la política. Influencia puede ser sinónimo de poder, entendido como capacidad de incidir o influir en lo que pasa, pero no lo estamos enfocando como ser respetado. Y seguiremos haciendo rankings de poder con una metodología similar, en áreas no estrictamente políticas como medios, gremios, mundo del espectáculo, intelectuales...

Y no fue un ejercicio endogámico. Artistas fue a quienes más consultamos.

Mié, 2013-06-05 14:58

No comprendo por qué en este país insisten tanto en esa visión tan romántica y ascéptica del a(A)rte.

Señorxs: tenemos AAAAAAÑOS de pruebas de que el arte está relacionado con los ejes de Poder. Es más, muchas veces se usa para una reescritura de la historia de una forma brutal, se ensalza lo que no se debe y luego se demoran 30 o 40 años en comprender esa estética, momento en el cual es muy tarde porque ya queda tan asimilada en la población que la ven como una matita más del paisaje.

Este tipo de procesos se tienen que seguir dando (las que vienen será tomando más en cuenta, esperamos, las recomendaciones que dimos).

El cuadrado Poder-Arte-Educación-Genesia es *demasiado* poderoso como para que siga opaco.

Mar, 2013-06-04 08:08

Si aquello que afirma la SV es verdad, deberíamos tomarnos este Top Ten más en serio. Así lo hace Muriel Angulo. Las voces de la resistencia también cuentan. La Silla Vacía parece que hace parte de este segundo grupo. Artículo complemenetario en: http://www.liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=...

Vie, 2013-06-07 09:03

Excelente texto. En "Representaciones del Intelectual" Edward Said nos habla del intelectual como francotirador y crítico, siempre alerta a la manipulación del poder, y nos previene contra aquellos que optan por el silencio oportunista, tan legalizado en nuestros tiempos.

Lun, 2013-06-03 23:01

Acá va un regalo de otra forma de estudiar el proceso de arte. Tal vez un poco más cercano y menos constreñido al rolocentrismo que se ha planteado en los comentarios.

http://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2012/10/19/dinero-poder-...

Lun, 2013-06-03 19:15

El señor Cesar Gaviria, oscuro personaje de la historia política y económica de Colombia, neoliberal a rajatabla, palabra cuyo significado ha sido especialmente trágico para nuestro país, aparece ahora como ADALID del Arte colombiano. Es por eso, y gracias a sus capitalistas conocimientos, que entiende muy bien lo que significa el negocio del Arte. Si tanta sensibilidad tiene, por que no nos habla del desastre humano y el desplazamiento masivo de campesinos que ocasiono su perversa Apertura económica, y la manera en que el bombardeo a Casa Verde rompió abruptamente los Acuerdos de la Uribe y la posibilidad de que los Diálogos de Paz con la
Guerrilla de las FARC EP se hubieran concretado mucho antes, evitando masacres, secuestros y desapariciones de muchos inocentes colombianos. Que significa para usted el Arte, señor Gaviria?

Lun, 2013-06-03 00:30

El centralismo de la lista da idea del centralismo del gremio artístico, pero también del sesgo bogotano de la encuesta (con la salvedad de que los personajes son de todo el país, que por las dinámicas nacionales los concentra).
No entiendo por qué les hacen juego, tanto los de la Silla, como los encuestados, a los Gaviria de darles este protagonismo. A pesar de su capacidad económica y política, no he visto hasta ahora efectos reales de su accionar en el mundo del arte. Siguen siendo mucho más interesantes e influyentes los artistas de Valenzuela, y mucho más efectivos los proyectos de Jorge Jaramillo.
Me parece que, equivocadamente, patrocinan una idea farandulera y mercantil del poder, y desarrollan no la definición que proponen. Es raro que a pesar de que Fernando Botero sigue siendo el más poderoso, no aparece. Y, al revés, me sorprenden las dudas con respecto a Esfera Pública, que continua siendo el espacio paradigmático para el medio.

Lun, 2013-06-03 11:27

¿Cómo sería desarrollar esa noción? Pregunto, porque es algo necesario para poder fortalecer esto... después de todo, es la primera vez que intentan en este medio tomarse en serio las relaciones en el a(A)rte.

Dom, 2013-06-02 10:50

De acuerdo con la definición de poder que encabezo el artículo, estos no son poderosos. Porque en verdad ellos no definen ninguna realidad, al único que yo cosco es a Gaviria porque fue presidente y no por coleccionista pero a la mayoría de ciudadanos este arte minoritario nos tiene sin cuidado, no nos dice nada y no le gastamos nuestro dinero. Para resumir mi posición dejo esta obra de un artista realmente reconocido en el mundo, cuyas obras no las tiene que avalar nadie. https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10151246109717074&set=a.56114292...

Sáb, 2013-06-01 15:55

Este es un aporte al concepto de poder, el cual es muy frágil.

http://www.liberatorio.org/index.php?option=com_content&view=article&id=...

Vie, 2013-05-31 12:00

Dos comentarios: El primero de ellos es que todo el listado da cuenta de la centralización absoluta del arte en Colombia, tristemente por más que capitales como Medellín, Cali, Barranquilla y Cartagena se han esforzado y han logrado tener excelentes propuestas museográficas y culturales los poderosos siguen estando en las instituciones capitalinas y de carácter nacional, algo entendible pero triste porque sigue sumiendo el país en el provincialismo y a la cultura la relegada a las élites, hablando por Medellín creo que hay dos o tres figuras importantes como lo son las exdirectoras de los mueseos más importantes de Antioquia, Pilar Velilla y Juliana Restrepo, la primera de ellas además de gestora cultural de las mejores galeristas paisas. Lo segundo es que creo que se cerró mucho el espectro al arte como pintura o escultura, hay espacio para un los más poderosos del entretenimiento y la gestión cultural. Felicidades La Silla y gracias por estos textos!

Vie, 2013-05-31 13:13

Hola Andresval. Gracias por tus comentarios. Sí, este top lo cerramos al mundo de las artes visuales, pero estamos preparando dos más: el de los poderosos de la cultura y el de los 10 de los espectáculos. En próximas semanas los publicaremos. Un abrazo y muy preciso tu análisis sobre el centralismo, que parece aún rondarnos de muchas maneras.

Vie, 2013-05-31 10:00

Lamento romperte la burbuja, Kathy, pero el a(A)rte SIEMPRE ha estado relacionado con el poder. Es una ilusión muy bonita el que no tiene relación con el mismo: desde su fundación, tanto en la cultura romanizada (Occidente) como en las asiáticas (Orientales), el arte siempre se ha vinculado de una forma u otra con ejes de poder.

Es importante este top porque al fin permite reconocer algo: la práctica artística no es solo alguien encerradx en su torre de marfil laburando su escritura/dibujo/danza. Le afecta donde nació y cuando. Los que le pagan a los críticos. Los que generan los insumos con los que trabajan. Los políticos que apoyan -o no- determinada estética y por lo tanto determinado discurso sobre cómo ver la vida.
Y así sucesivamente.

Cuando uno no relaciona el arte con el Poder y el Sistema de Producción, se mantienen las brechas que mantienen a una parte del pueblo ignorante y a otra con una diversidad cultural grandísima. Lo cual no es balanceado. Ni bueno.

Vie, 2013-05-31 09:57

Mientras veamos al arte todavía con esos ojos locos de "ay la pureza", "ay lo sublime", pues, estamos atándonos las manos, porque nunca vemos la conexión que tiene su difusión con los cambios simbólicos, pragmáticos, culturales. Y eso lo necesitamos hoy más que nunca, para poder pasar de un discurso verticalista y aplastante (el militarista) a empezar a aprender qué es ser civil (lo fraterno, lo comunitario, las estructuras orgánicas y horizontales de poder).

Te la pongo así de sencilla: ¿sabías tú que el Banco de la República tiene una junta dedicada solamente a comprar arte, y que nunca jamás les han hecho auditorías ni seguimientos, que no responden a nadie ni a nada con sus decisiones y que aparentemente, sin saber por qué, son vitalicios?
¿Cambia eso el panorama...?

El poder afecta el desarrollo de *toda la nación*. Para muchos el arte que vale lo hacen hombres, con rasgos mestizos blancos, preferiblemente rolos.

Si eso no es tener relación con el poder...

Mié, 2013-06-05 14:14

Muy de acuerdo, todavía es habitual pensar en el arte como un espacio ajeno al "sucio mundo del poder terrenal" y se olvida, por ejemplo, que en tiempos de crisis económica el arte es un instrumento financiero más (preguntarle a los Gaviria que andan de paseo por latinoamérica con el carrito de compras lleno) y quien controle, o pueda persuadir, o —al menos— esté del lado de los críticos y curadores hegemónicos, tiene la posibilidad de lograr pingües ganancias.
Bourdieu señaló que la autonomía de la institución artística se consiguió recién en el s. XIX y se logró de la mano del mercado. Desde entonces el artista pudo vivir de su obra sin tener que responder a terceros —la iglesia, la corte y demás mecenas— por el sentido de esta; pagó un alto precio: su arte se convirtió en una mercancía más, pero también ganó mayor libertad para criticar a sus antiguos empleadores, crear sus propias reglas, incluso burlarse de los "burgueses ignorantes" que compraban sus cuadros sin entender nada.

Vie, 2013-05-31 11:42

Seguiré en mi "burbuja", querido Jalule.
Tu me hablas de lo que "irradia el Arte", no del Arte en sí mismo,en su valor intrísnico,en su belleza.
Yo yo veo "el arte", lo siento.Realizo Arte, escribo poesía.
Si la pintura o la poesía es manipulada por el poder, es diferente,allá quienes entren a ese pretencioso reino.
Pueda que el Arte de cierto "poder" al ser transmisor de la belleza y la reflexión, y poseer un lenguaje que nos mueve a descifrarlo, inquieta con su presencia esa sí "poderosa", crea nuevas dimensiones estéticas que no percibimos si él no existiera.
Pero de ahí a mezclarlo con el poder,y más en figuras que lo cuestionan como Doris Salcedo o Beatriz González,eso sí no lo comparto,así el criterio tuyo y el de Olga posea cierta lógica. Permiteme la libertad de seguir en mi "burbuja".

Vie, 2013-05-31 08:54

Porque el Artista verdadero no persigue el poder.
El "crítico artista"(Oscar Wilde), tampoco, like Lukas Ospina.
El Mecenas así la palabra no sea tan altruista como en el Renacimiento en esta época moderna ,busca goce artístico y negocio.
Los galeristas pueda que algunos tengan un conocimiento profundo de las artes y otros no, su poder es relativo.
Mezclar el Arte con el Poder e involucrar en él a alguien como Doris Salcedo alérgica a él, no me parece.

Vie, 2013-05-31 08:29

Yo distinguiría Olga Lucía, "poderosos como artistas", y poderosos como críticos,mecenas, difusores del Arte.
Poderosos como artistas coherentes con sus principios que viven de su Arte y no se burocratizan: Doris Salcedo,Botero,Beatriz Gonzáles.

Poderosos porque invierten dinero en el Arte así no sean grandes críticos pero sí coleccionistas.

Poderosos porque sabiendo de Arte-conocimientos generales-,invierten en él.
Poderosos como críticos, que influyen en los potenciales compradores.
Poderosos como galeristas etc.
Fuera de concurso mi admirada Doris Salcedo.Pondría su foto en primer lugar .

Vie, 2013-05-31 09:25

Kathy! ;)

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